Et si l'Art n'était plus le produit...

Comment l'Intelligence Artificielle réinvente le modèle d'artiste et son modèle économique.

Le monde de la création n’échappe pas non plus aux impacts de l'intelligence artificielle et notamment de la GenAI (Intelligence Artificielle Générative). Je sais de quoi je parle puisque j’ai lancé moi-même Uncut, un réseau social pour artistes digitaux.

51% des artistes considèrent que l'IA améliore leur créativité, tandis que 41% estiment qu'elle la limite. Chacun reste campé sur ses positions, alimentant un débat qui ne cesse de s'enflammer et la discussion n’a pas manqué d’échauffer nos esprits PICANTE cette semaine dans Silicon Carne…

Les Capacités Actuelles de l'IA Générative

l'IA générative incarnée aujourd’hui par des outils tels que MidJourney, Dall-E (OpenAI) ou Stable Diffusion (Google) se révèlent être des outils révolutionnaires pour nombre de créateurs digitaux qui les utilisent déjà pour :

- Générer des idées nouvelles et élargir le champ de leurs possibilités créatives.

- Analyser d'immenses volumes de données et étudier plus rapidement de nouvelles directions artistiques.

- Automatiser tâches répétitives, permettant aux créateurs de se concentrer sur la création plutôt que la production.

Bien que l'IA puisse imiter certains styles créatifs ou générer du contenu en s'appuyant sur les modèles des données existantes, elle ne possède pas encore la profondeur d'imagination, l'intuition et la compréhension contextuelle qui caractérisent l’art dans toute sa dimension émotionnelle mais force est de constater que ses progrès sont spectaculaires comme en témoigne cette oeuvre de Pourquoi Abeille sur Uncut :

La Créativité à l'Ère de l'IA : Copier, Transformer et Combiner

La génération d'images a évolué de simples créations de basse qualité en 2015 à des combinaisons d'images plus élaborées depuis 2021, soulignant l'importance du processus de combinaison, inhérent à la créativité humaine. Cependant, malgré ses avancées, l'IA présente toujours à ce jour des faiblesses notamment dans la compréhension de l'anatomie humaine, l'écriture de textes, le storytelling ou l'expressivité humaine, pour autant il est indéniable que malgré ces limitations elle soit capable de créer de l'ART.

Cette percée a suscité colère et peur parmi la communauté artistique, face à la crainte que les machines empiètent sur un domaine jusqu'alors réservé aux humains : l'ART.

Comme pour toute nouvelle technologie, notre première réaction est souvent la peur. De la mythologie de Prométhée à Frankenstein, puis aux représentations des ordinateurs dans des œuvres comme "2001, l'Odyssée de l'espace" et "Terminator", les conteurs n’ont cessé de nous mettre en garde contre les dangers de l'intelligence artificielle et ce depuis plusieurs décennies.

L'IA n'a pas été conçue pour remplacer l'humain mais pour l'augmenter et je ne pense pas que les machines remplaceront un jour les créateurs, mais je suis convaincu que les créateurs qui sauront exploiter l'IA le feront.

Dans l'industrie cinématographique, je parie d’ailleurs que son usage sera démultiplié tant le public réclame sans cesse du "pareil mais différent", un phénomène qui n'a d’ailleurs rien de nouveau. Le genre est un modèle appliqué à une histoire, tout comme l'IA applique des modèles à grande échelle.

Prenez l’exemple de la mythologie, un genre de l'antiquité, et regardez comment il se perpétue aujourd'hui à travers les super-héros qui encombrent les écrans. Nous recherchons le familier pour mieux comprendre l'inconnu, en comparant constamment le nouveau à l'ancien.

L'IA, en copiant et en transformant des images à partir d'un ensemble de données sans permission explicite, suit un processus similaire à celui de tout créateur, bien que son échelle et sa méthodologie soulèvent des questions éthiques. Cependant, la majorité des images utilisées sont génériques et pourraient être considérées comme appartenant au domaine public. La photo de votre chien que vous avez largement partagé online n’est pas une oeuvre en soi et je vais même plus loin en considérant que l'art tout entier est libre. D’ailleurs les artistes ont toujours emprunté, transformé et combiné les œuvres des autres.

Pour autant je pense que l'IA ne dominera pas la créativité ; elle synthétisera au mieux l'existant et ne sera créative que par accident. L'art, intrinsèquement humain, résonne en nous grâce à l'émotion que l'artiste insuffle dans son œuvre plus que par la technique qu’il emploie.

L'Art devient Médium grâce à l'IA

La véritable révolution de l’IA est ailleurs et dépasse largement le modèle de création tant elle transforme fondamentalement la nature même de l'art. En facilitant la génération et la manipulation d'œuvres artistiques, elle fait évoluer l'art d'un produit fini et exclusif vers un médium ouvert et remixable à l’infini. Cette transformation permanente a des implications profondes pour les artistes et leur public.

L’IA a démocratisé la création.

En automatisant certaines étapes du processus créatif, elle permet à toute personne créative d'expérimenter et d’exprimer sa créativité et ca sans avoir à dédier des dizaines d’années et des milliers de dollars à la maîtrise de son art. Cette commoditization de la production artistique rend les œuvres d'art plus accessibles, tant en termes de création que de consommation. L'art se transforme en un médium à travers lequel les artistes peuvent s'exprimer plus librement, explorer de nouveaux horizons créatifs et engager un dialogue plus direct avec leur public.

Avec l'IA, l'art sort du champ élitiste et spéculatif pour devenir une expérience à partager. Cette évolution est cruciale car elle ouvre l'art à un public plus large, bien au-delà des cercles traditionnels des collectionneurs et des mécènes fortunés. Les artistes peuvent désormais utiliser leurs œuvres comme des moyens pour attirer l’oeil, accumuler une audience et construire une communauté. En rendant la création plus fluide et moins coûteuse, l’IA permet aux artistes de produire davantage et de multiplier leur production, augmentant ainsi leurs chances de toucher un public plus varié.

Je crois que l'ère de l'IA encourage une nouvelle forme de mécénat davantage axée sur le soutien continu des artistes par leur communauté. Une plateforme Uncut joue un rôle clé dans ce changement, permettant aux artistes de partager leur travail, de dialoguer avec leurs followers et de recevoir un soutien direct à travers des achats directs, des abonnements, des dons ou la vente de produits dérivés. Cette interaction constante crée un lien fort entre les artistes et leur public, transformant les amateurs d'art en participants actifs au processus créatif.

Loin de menacer la créativité humaine, L’IA en devient un catalyseur, transformant l'art en un espace de partage et d'innovation. Et vous qu’en pensez-vous ?